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Two Women on the Shore 海岸の二人の女性

1898年

Two Women on the Shore
寸法
455 × 510 mm
技法・素材
カラー木版画(時にリノカットを併用)
所蔵
ノルウェー国立美術館(オスロ)など
エドヴァルド・ムンク

ノルウェー

エドヴァルド・ムンクEdvard Munch

1863 – 1944

19世紀末から20世紀前半にかけて活躍した、ノルウェーを代表する画家。

✦ 見どころ(技法・色彩)

パズル式木版画の手法を用いながら、部分的にリノリウム版画を併用しています。木版画の粗い木目が背景の波や空に不穏なざわめきを与える一方で、女性たちの衣服にはリノリウム版画特有の平滑でマットな色面が配置され、生と死、物質と精神の質感的断絶を巧みに演出しています。

✦ この絵の舞台

舞台はオーズゴールストランドの海岸。大小さまざまな丸い巨石が転がるなだらかな海岸線です。この場所の岩と水面は、時間の経過に伴う自然の風化を象徴すると同時に、そこに並置された女性たちの運命、すなわち時間経過による老化と死を冷酷に映し出す鏡として機能しています。

✦ 時代背景

1890年代後半、当時の文学界は女性の社会的立場や家族制度に潜む偽善を厳しく告発していました。男性ボヘミアンたちは、女性への憧憬と、女性が内包する絶対的な老いや死への恐怖という、二律背反する感情を抱いていました。

✦ 鑑賞のための問い

白い服の女性と黒い服の女性、二人はどんな関係だと思いますか?

海岸に二人の女性がいます。
一人は白い服を着て海の方を向き、もう一人は黒い服に身を包んでいます。

舞台はオーズゴールストランドの海岸。
大小さまざまな丸い巨石が転がる、なだらかな場所です。

1898年。
ムンクは自らの手で、荒々しく版木を刻み始めました。
その後、1906年にベルリンの工房で、多色刷りの木版画として完成させます。

1890年代後半の彼は、人間の愛がもたらす恐怖や絶望の表現に執着していました。
女性の身体的、精神的な変容を通して。
彼が生涯を通じて取り組んだテーマ。
それは、聖女、売春婦、そして死の象徴としての老女という、女性の三段階でした。

当時の文学界は、家族制度に潜む偽善を厳しく告発していました。
男性たちは、女性への憧憬を抱く。
同時に、絶対的な老いや死への恐怖も抱えていました。

ムンクは、その相反する感情を視覚化しました。
純白の衣服を纏い、まるで白夜の光そのものを反射しているかのように明るく、未来を渇望するように海を見つめる若い女性。
そして、その横にいる、暗黒に包まれた老女。

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