Self-Portrait in Moonlight
1904年
✦ 見どころ（技法・色彩）
パズルカットによる複雑な分割プロセスを放棄し、単一の木版に丸い彫刻刀で即興的な彫りを施しています。黒と青のインクを手作業で不均一に塗布する手法を採用しました。粗い木肌そのものを画面の主要な要素として扱い、不均一なインクの擦れや木目に宿る自然の質感が、画家の精神のうねりを代弁するような強力な表現を生み出しています。
✦ この絵の舞台
特定の地理的空間を見出せない、夜の暗闇の中に浮遊する精神的な室内が舞台です。背景を支配するのは、縦方向に何度も執拗に走る、冷たい鉄格子のようにも見える不気味な縞模様です。そのわずかなスリットから月明かりが漏れ、画家の痩せ細った横顔と頭部の一部を不気味に、そして青白く照らし出しています。
✦ 時代背景
1904年から1906年にかけての数年間は、ムンクの生涯において最も破滅的な時期でした。進行するパラノイア（被害妄想）、対人関係からの恐るべき逃避、そして重度のアルコール依存症が彼を完全に支配しつつありました。この極限状態は、1908年秋にコペンハーゲンの精神クリニックへ長期入院することで一つの結末を迎えます。
縦に走る無数の線が、まるで冷たい鉄格子のようです。
そのわずかな隙間から漏れる月明かりが、痩せ細った男の横顔を青白く照らし出しています。
特定の場所を示す風景は、ここにはありません。
夜の暗闇の中に浮遊する、精神的な室内です。
描かれているのは、画家エドヴァルド・ムンク本人です。
1904年から1906年にかけての数年間。
それは彼の生涯において、最も破滅的な時期でした。
進行するパラノイア。
対人関係からの恐るべき逃避。
そして、重度のアルコール依存症。
それらが彼を、完全に支配しつつありました。
かつて彼は、糸鋸を使ったパズル的で美しい木版画を作っていました。
装飾的で、工芸的なアプローチです。
しかし、1904年を境に、彼の認識は劇的に変わります。
複雑な分割プロセスを、一切放棄しました。
一枚の板に、丸い彫刻刀で即興的に彫りを施す。
黒と青のインクを、手作業で不均一に塗りつける。
木版画は、内面の不安を直接紙に描きなぐるための手段へと変わりました。
荒々しい木を刻む、物質的な暴力。
かつてパリで制作した、1895年の『骨の手のある自画像』。
エドガー・アラン・ポーや、ドストエフスキーの肖像に影響を受けた作品です。
当時彼が宣言した「最大の色彩は黒である」という死のテーマが、約10年の時を経て回帰したのです。
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19世紀末から20世紀前半にかけて活躍した、ノルウェーを代表する画家。
