The Maiden
1913年

- 寸法
- 190.0 × 200.0 cm
- 技法・素材
- 油彩、カンヴァス
- 所蔵
- プラハ国立美術館(チェコ・プラハ)
✦ 見どころ(技法・色彩)
万華鏡のように重層的な色彩と、流動的な楕円運動を描く構図が特徴です。ウルトラマリンブルーや朱赤などの多彩な油彩顔料が密に塗り重ねられています。女性たちの青白く滑らかな肌と、日本の着物や帯を連想させる波形や花柄の装飾パターンが、強烈なコントラストを生み出しています。
✦ この絵の舞台
描かれているのは現実の風景や屋内ではなく、女性の無意識や夢、精神的・肉体的な覚醒の過程を形象化した純粋な寓意的世界です。漆黒の空間(ボイド)の中央に、色鮮やかな布地と女性たちの身体が交錯する「浮遊する多角的な島」が浮かび上がっています。無重力的な舞台設定が、少女から大人の女性へと変容する生命のプロセスを視覚化しています。
✦ 時代背景
1910年代初頭のウィーンは、装飾的な様式から、内面的・情動的な表現を目指す表現主義への移行期にありました。エゴン・シーレらが過激な身体描写を発表し、ジークムント・フロイトの精神分析学が知的階層に浸透していた時代です。夢や無意識、抑圧された欲望といった人間の深層心理が、芸術的探求の中心課題となっていました。
漆黒の空間に浮かぶ、色鮮やかな布地と女性たちの身体が織りなす巨大な島。
中央で安らかに眠る少女を、半覚醒の状態や恍惚とした表情の女性たちが取り囲んでいます。
1913年。グスタフ・クリムトが50代を迎えた頃の作品です。
かつて金箔を多用した「黄金の時代」でウィーン美術界の頂点に君臨した彼は、その栄光の様式を自ら手放しました。
時代は移り変わり、ウィーンの街ではジークムント・フロイトの精神分析が人々の無意識や夢、抑圧された欲望の深層を暴き出していた。
人間の内面へと向かう新しい波の中で、クリムトの心を強く動かしたのは、若き弟子エゴン・シーレら次世代の才能でした。
シーレが描く、屈曲した肘や鋭く曲げられた手首。
生々しい身体の動き。
クリムトは若い彼らを称賛し支援するだけでなく、その表現主義的なエネルギーを自身のカンヴァスへと吸収していったのです。
金箔の輝きを捨て、より生々しい色彩と複雑な生命のリズムへ。
自らの成功に安住することなく、彼は表現の更新を選びました。
- この作品は 奔放な自由人 の「あなたのための6作品」に入っています → 見る
この続き:約345文字

この物語の結末を含む、すべての記事が読み放題
- 52本
ストーリー記事週1〜2本更新
週末の夜、一杯のコーヒーと楽しむ『絵画×名曲の物語』アーカイブ
- 362点
解説つき絵画毎日ふえています
『見るだけ』から『読み解く』へ。巨匠たちの筆跡と狂気に触れる名画アーカイブ
- 45曲
名曲ライブラリー毎日ふえています
知ってから聴くと、耳に届く音が変わる。BGMを一生モノのアートに変える名曲解説
マイノート機能無制限
読むたびに、あなただけの感性が蓄積されていく『デジタル美術手帳』
既にアカウントをお持ちの方は ログイン
おすすめの絵画
ほかの画家
内容に誤りがある場合は こちらからご報告ください
このサイトは reCAPTCHA によって保護されており、Google のプライバシーポリシーと利用規約が適用されます。



















