In the Bois de Boulogne ブローニュの森にて
1828年

- 寸法
- 61.5 × 73.8 cm
- 技法・素材
- キャンバスに油彩
- 所蔵
- スウェーデン国立美術館
社会が押し付ける「女性らしさ」という枠組みを打ち砕くための戦い。制約の中で自由を渇望し、筆一本で世界に立ち向かった画家の静かなエネルギーそのもの。
✦ 見どころ(技法・色彩)
キャンバス全体を覆う、独特の「ジグザグの筆触」が見どころです。細部を極限まで省略し、女性の衣服の質感と周囲の草木や光、水面を同一の短いストロークの網の目で統合しています。被写体とその周囲の大気を一体化させるこの先進的なアプローチは、絵画の表面全体にエネルギーと光のきらめきを与え、当時の批評家から「未完成」と批判されるほど革新的でした。
✦ この絵の舞台
舞台はパリ西部の「ブローニュの森」。1850年代にナポレオン3世らの指揮で、曲がりくねった小道や人工湖を配した自然に近い景観へと再開発されました。19世紀後半のパリにおいて、ブルジョワジーにとって最も流行した社交とレジャーの場であり、モリゾ自身も近接する高級住宅地パッシーに住んでいたため、生涯にわたり好んで制作の舞台に選びました。
✦ 時代背景
1870年代末から1880年にかけては、印象派グループが自立した展覧会を重ね、様式的な過渡期を迎えていた時代です。当時のフランスでは階級とジェンダーの規範が厳しく、ブルジョワ女性の行動範囲は家庭内や特定の公共空間に制限されていました。男性画家が都市の夜の街路などを描いたのに対し、女性画家は社会的な制約の中で主題を選ぶ必要がありました。
緑豊かな木々の前で、二人の女性が身を寄せています。
青いドレスの女性は椅子に腰掛け、白いドレスの女性は身を乗り出すようにして、手元の花を見つめているのでしょうか。
ここはパリ西部に位置する、ブローニュの森。
1870年代末に描かれたこの作品は、印象派の画家ベルト・モリゾの代表作のひとつです。
一見すると、裕福な女性たちの穏やかな休日を切り取った、優雅なスナップショットのように見えます。
女性ならではの優しい視点で描かれた、美しい日常の記録。
多くの人が、この絵の前でそんな感想を抱くことでしょう。
でも実は、これは単なる「女性らしい」優美な風景画ではありません。
女性が一人で街を歩くことすら許されなかった時代に、彼女が選び取った「戦いの舞台」だったのです。
1841年に生まれたベルト・モリゾは、1858年から姉のエドマと共にルーヴル美術館で模写を始めました。
しかし、当時のフランス社会には、女性に対する厳格な規範が存在していました。
彼女たちは、正規の美術教育を受ける資格を剥奪されていたのです。
それどころか、美術館で絵を学ぶ時でさえ、必ず付き添いを必要としました。
1870年代末、印象派の中心メンバーとして活動していた彼女は、この絵を描き上げます。
1880年の第5回印象派展に『庭』というタイトルで出品された本作。
当時の男性画家たちは、キャバレーやカフェ、夜の街路といった公共の場を自由に闊歩し、近代的な都市の生活を描き出していました。
しかし、モリゾにはそんな自由はありません。
彼女が主題に選べるのは、家庭の内側か、適切な同伴者のもとで訪れることができる公園などに限られていたのです。
この続き:約646文字

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