Premières caresse 最初の愛撫
1901年

- 寸法
- 100 × 67 cm
- 技法・素材
- キャンバスに油彩
- 所蔵
- 個人蔵
✦ 見どころ(技法・色彩)
暗い背景とは対照的に、画面左側から差し込む非常に柔らかい自然光が母子の肌に注がれています。筆跡を一切残さずに、皮膚の下に流れる血の温もりや微細な陰影を再現する色彩グラデーションが、赤ん坊のふっくらとした手足の質感に生命を吹き込んでいます。子供が無防備に母親の頬に触れようと小さな手を伸ばす仕草が、緊密な親密さを生み出しています。
✦ この絵の舞台
フランスの田舎の簡素な家庭の内省的で温かみのある室内です。背後の空間は暗い色調で沈められており、母子の背後に置かれた洗濯物が入った編み籠や、かすかに見える木製のテーブルの端が、日々の素朴な生活や家事の営みを静かに伝えています。日常生活の一瞬の愛情を抽出するための、親密で密閉された演劇的な空間設定となっています。
✦ 時代背景
1901年当時の第三共和政下のフランス社会においては、少子化への懸念に伴い、母乳育児や家庭内での母性を推奨する世俗的なイデオロギーが広く浸透していました。本作が描く無垢な乳児と慈愛に満ちた母親のふれあいは、この社会規範における母親の理想像と完全に呼応しており、大衆から絶大な人気を博しました。
素足で立つ若い母親が、裸の赤ん坊を優しく抱き上げています。
無防備に伸ばされた小さな手が、母親の頬にそっと触れています。
ゆったりとした白いブラウスに、深い青のスカート。
腰に巻かれた鮮やかな赤の帯が、目を引きます。
背後の暗がりには、洗濯物が入った編み籠と、木製のテーブルの端が見えます。
フランスの田舎の、素朴で温かい日常の一コマ。
どこにでもある、幸福な母と子の情景です。
この絵が描かれた1901年当時、フランス社会では少子化への懸念がありました。
そのため、家庭内での母性が強く推奨されていました。
美しく理想化されたこの母子像は、社会が求める理想の姿そのものでした。
誰もがこの絵の前に立ち、無垢な命と慈愛に満ちた眼差しに心癒されたことでしょう。
でも実は、この温かな絵を描いた画家自身の家庭は、深い喪失の闇に包まれていました。
ウィリアム・アドルフ・ブグロー。
フランス・アカデミズム絵画の頂点に君臨した巨匠です。
彼がこの絵を描いた1901年、ブグローはすでに75歳になっていました。
名声の絶頂にあった彼ですが、その私生活は死の影に覆われていました。
1877年に最初の妻ネリーを失います。
その後、母親の猛反対に遭いながらも、19年という長い婚約期間を経ます。
1896年にアメリカ人女性画家エリザベス・ジェーン・ガードナーとようやく再婚を果たしました。
パリでの穏やかな生活。
ようやく安らぎが訪れるかと思われました。
しかし、悲劇は終わっていませんでした。
1900年4月。
次男のポールが、32歳の若さでこの世を去ります。
ブグローには5人の子供がいました。
これで4人もの子供を、自分より先に見送ることになってしまったのです。
親として、これほど過酷な運命があるでしょうか。
- この作品は 優美な調和主義者 の「あなたのための6作品」に入っています → 見る
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