Ancient Sound 古い響き

暗い背景の中に、黄土色や橙色、明るい黄色の四角形がモザイクのように並んでいます。
中央に向かうほど明るく発光し、画面全体が脈動しているかのようです。

具象的なものは何も描かれていません。
そのため、直感の赴くままにランダムに四角形を並べた、近代的な抽象絵画に見えるかもしれません。
また、「古い響き」というタイトルから、古代の楽器や古い楽譜が隠されていると語られることもあります。
過去の伝統とは完全に断絶した、新しい時代の絵画。
一般的には、そう思われがちです。

でも実は、この絵に楽器は一切描かれていません。
そして、四角形の配置は決してランダムではなく、古典絵画への深い敬意と、厳密な計算によって導き出されたものでした。

1925年、ドイツ。
46歳になるパウル・クレーは、総合造形学校「バウハウス」の教授として多忙な日々を送っていました。
この年は彼にとって、パリで初の個展が開かれ、シュルレアリストたちから熱狂的に迎え入れられるなど、国際的な知名度が飛躍した輝かしい年です。
しかし同時に、足元の現実は大きく揺らいでいました。
右翼勢力の圧迫により、バウハウスへの州予算が削減。
革新的な教育機関はワイマールの校舎を閉鎖され、デッサウへの移転を余儀なくされたのです。

政治的な混乱。不穏な空気。
現実社会の揺れ動きに対し、クレーは誰に頼まれるでもなく、自主的にこの絵の制作に向かいました。
彼が目指したのは、美術の中に普遍的で揺るぎない造形秩序と調和を構築すること。
優れたヴァイオリニストでもあったクレーは、バッハやモーツァルトの多声的な音楽構造を、平面上に展開しようと試みました。
画面を覆うカラー・ブロックは、単なる模様ではなく、音符や音色の視覚的な代用物です。
面積の比率や明暗の階調は、色彩学と音階の理論に基づいて厳密に計算され、配置されています。

さらに彼は、古典絵画の伝統を切り捨てたわけではありませんでした。
レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画に見られるような、暗闇から光が浮かび上がる連続的な明暗変化。
クレーはそれを、格子という現代的な形へと置き換えたのです。
厚手の紙ボードに漆喰のようなザラついた下地を作り、油彩で描かれた不均一な表面。
機械的で冷ややかな幾何学模様ではなく、絵具の手触りや色彩の深みを残すことで、彼は冷たい構成主義に対する「詩的で有機的な抽象」という独自の立ち位置を確立しました。