Castle and Sun 城と太陽

静寂に包まれたアトリエに、ヴァイオリンの深く澄んだ音色が響き渡っている。弓を操るのは、画家であり、プロ級の音楽家でもあったパウル・クレーだ。彼が奏でているのは、敬愛してやまないヨハン・ゼバスティアン・バッハのソナタ。複数の旋律が独立しながらも完璧に調和し、ひとつの壮大な音楽を創り上げる「ポリフォニー（多声音楽）」の響きに、クレーは静かに目を閉じる。やがて彼はゆっくりと弓を置き、絵筆を握り直してカンヴァスに向き合った。彼の心の中には、ひとつの壮大な挑戦が燃え上がっていた。それは、耳で聴く音楽の構造を、目で見える色彩と形態の芸術へと翻訳することだった。

音楽の響きをカンヴァスに定着させるという途方もない夢

1928年、ドイツのデッサウ。近代的なデザインと建築を教える革新的な学校「バウハウス」でマイスター（教授）として教鞭を執っていたクレーは、芸術家として、そして一人の人間として、最も輝かしい絶頂期を生きていた。

ヴァルター・グロピウスが設計したモダンなマイスターハウスに暮らし、隣には親友であり偉大な画家でもあるワシリー・カンディンスキーが住んでいる。経済的にも社会的にも安定し、心身ともに健康そのものだった。

クレーの家庭は、常に音楽とともにあった。妻のリリーはプロのピアニストであり、彼自身も毎日のようにヴァイオリンの調律を欠かさなかった。彼にとって、音楽と美術は決して切り離されたものではなく、ひとつの大きな芸術の異なる側面に過ぎなかった。

この時期のクレーは、学生たちに色彩や形態の理論を教えるかたわら、自らのアトリエで独自の造形実験に没頭していた。彼が授業で学生たちに示していたのは、単なる絵画の技術ではない。バッハのヴァイオリン・ソナタの譜面を黒板に図式化し、音楽の構造がいかにして視覚的な芸術に応用できるかを熱心に説いていたのだ。

彼にとって、絵画とは静止した風景を写し取るものではなかった。時間が流れる中で展開していく音楽のように、見る者の視線が画面を巡ることで、心の中にリズムやメロディが立ち上がってくるような作品。それこそが、クレーが追い求めた究極の芸術だった。

パトロンからの注文でもなく、誰かに見せるためでもない。純粋に自らの造形理論を網羅し、音楽と絵画を融合させるという壮大な夢を叶えるために、クレーはこの作品の制作に着手した。