Ad Parnassum パルナッソス山へ

画面の中央に、巨大な三角形の山がそびえています。
頂上の近くには、鮮やかなオレンジ色の円。

下の方には、黒い太い線でアーチ状の門が描かれています。
無数の四角い色の点が、画面全体をモザイクのように覆う。
内側から光を放っているかのようです。

この絵が描かれたのは、1932年のドイツ。
ナチス党が躍進し、社会に不穏な空気が漂っていた緊迫した時期です。

そのため、この絵は悲劇の作品だと語られがちです。
ナチスによる弾圧と解雇の絶望の中で、亡命の恐怖に怯えながら画家が急いで制作した悲劇の暗号なのだと。
ナチスに「退廃芸術」として押収され、海外へ流出したのだと。

でも実は、それは時系列を無視した俗説です。
この絵が描かれた時、彼は恐怖の中にいたわけではありません。

1932年。
パウル・クレーは前年、長年勤めた学校の教職を辞しています。
そしてデュッセルドルフの美術学校の教授になりました。

授業の負担は減りました。
広大なアトリエを手に入れました。
自由な制作に専念できる、素晴らしい環境でした。

病気を発症する前の、身体的にも健康な時期。
経済的にも精神的にも、非常に安定していました。

誰かからの注文ではありません。
彼自身の純粋な探求のためでした。

クレーはプロのヴァイオリン奏者でもありました。
彼が目指したのは、1920年代の終わりからずっと探求し続けてきた、音楽と絵画の完全なる融合という壮大なテーマでした。

複数の旋律が重なり合い、美しい和音を生み出す。
そんな音楽の構造を、絵の具の点で表現しようとしたのです。

彼はカンヴァスに白い下地を塗りました。
そこに、スタンプを使って黒い線と白い点を打ち出していく。

さらにその上から、油彩の絵の具を重ねます。
一つ一つの点に、多様な色を丹念に塗り重ねていきました。