Idylle 牧歌

中央の円形の枠の中で、母親が二人の幼い子供に液体を与えています。
その両脇には、筋骨隆々とした二人の裸体の青年。
彼らはどこか虚ろな表情で、画面の外へと視線を逸らして腰掛けています。

大理石のような冷たい石の質感。
神話の一場面を思わせる、厳格な左右対称の構成。
一見すると、19世紀の伝統的で保守的な古典主義の絵画に見えるかもしれません。

実は、この作品には、のちのクリムトの代名詞となる「黄金様式」の秘密がすでに隠されているのです。

1884年、ウィーン。
当時22歳だったクリムトは、出版社ゲルラッハ＆シェンクから図案集『アレゴリーとエンブレム』の原画を依頼されます。
そして一気呵成に描き上げたのが、この絵でした。
同じ年、ウィーンの美術界を支配していた画家ハンス・マカルトが44歳で急死します。
巨大な空白が生まれた美術界。
次世代の才能が、強く求められていました。

クリムトは弟のエルンストや親友のフランツ・マッチとともに、共同アトリエを構えていました。
場所はザントヴィルトガッセ8番地。
アトリエにはルーマニア王の城のための大型習作や、古典彫刻の石膏ギプスが所狭しと並んでいたといいます。
彼らは互いの絵に筆を入れ合いながら、帝国全土の劇場装飾を驚異的なペースでこなしていました。
この絵は、そんな若きクリムトが、自らの圧倒的な技術力を世に示すための野心作でもありました。

それから17年後の1901年。
クリムトはウィーン大学の天井画『哲学』や『医学』をめぐり、凄まじいバッシングの渦中にありました。
彼が描いた生々しい裸体の群像。
それが「学問の尊厳を汚す不道徳なポルノグラフィ」だと、大学教授陣や保守派の政治家から激しく非難されたのです。