Musician
寸法
58 × 49 cm(リトグラフ版) / 画線部 40.0 × 31.8 cm(木版画版)
技法・素材
手彩色リトグラフ、または木版画
所蔵
個人蔵

Musician

1923年

表現主義

✦ 見どころ(技法・色彩)

本作には手彩色リトグラフと木版画のバージョンが存在します。木版画では鋭いノミのカットが木目の質感を残し、人物に緊迫感を与えています。リトグラフでは、均一な黒い線の上に画家自らが手作業で彩色を施し、静的な版画に動的な息吹を吹き込んでいます。

✦ この絵の舞台

特定のコンサートホールや演奏会場を指し示す具象的な要素はすべて排除されています。抽象化された幾何学的、あるいはダークなトーンの背景で満たされており、聴覚的芸術である「音楽」と視覚的表現を一つの精神的空間に統合するための試みとして描かれています。

✦ 時代背景

1923年のワイマール共和国は、未曾有のハイパーインフレに陥っていました。貨幣価値が崩壊し、深刻な飢餓と社会的不安がドイツ全体を支配していた過酷な時代です。

✦ 鑑賞のための問い

抽象的な背景の中で、この人物はどのような音色を奏でていると想像しますか?

楽器を奏でる人物。
その手元や上を見上げる表情には、尋常ではない緊迫感が漂っています。
背景には具体的な演奏会場の描写はなく、ただ抽象的な空間が広がっています。

1923年、ドイツのワイマール共和国は未曾有のハイパーインフレに陥っていました。
貨幣価値は崩壊し、深刻な飢餓と社会不安が国全体を覆い尽くす過酷な時代。
画家ヘルマン・マックス・ペヒシュタインは、この状況下で版画制作に精魂を傾けました。
彼は生涯を通じて、通算900点を超える膨大な数の版画を生み出しています。

社会の秩序が崩壊していく中で、人々を内面的な調和と救済に導く「音楽」というモチーフは、画家自身の魂の叫びと深く結びついていました。

ペヒシュタインには、エルヴィン・フィンレイ=フロイントリッヒという親しい友人がいました。
彼はアインシュタインの相対性理論の実証に深く関わった高名な天文学者でありながら、優れたアマチュアのチェロ奏者でもありました。
ペヒシュタインは1919年、1923年、1927年と彼をモデルに肖像画を描いていますが、そこには天文学者としての姿はありません。
常に「チェロ奏者」として描いたのです。

社会的地位や職業といった記号を剥ぎ取り、純粋にその人の内面や情熱を描き出す。
そのために、音楽を演奏する姿というモチーフが選ばれました。

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