Klänge Pl.25 即興25からのモチーフ
1913年

- 寸法
- 21.8 x 22.0 cm
- 技法・素材
- モノクロ木版画、スムーズな薄黄色のファン・ゲルダー・ゾーネン網目織り紙
- 所蔵
- ニューヨーク近代美術館(MoMA)
✦ 見どころ(技法・色彩)
モノクロームの木版画。スムーズな薄黄色の網目織り紙に刷られています。シャープで尖ったアングル、うねるような曲線、断片化された幾何学的形状が画面全体に高密度で配置されています。これらの複雑な形態の重なり合いが、混沌としながらも一つの動的な調和を生み出しています。
✦ この絵の舞台
具体的な実在の空間は描かれていません。画面内にのたうつような蛇行する形に囲まれた「抱擁し合う男女」の高度に抽象化されたモチーフが潜んでおり、一部の目録では『愛の庭』とも称されます。オーケストラの全合奏が引き起こす強烈な音圧と振動を網膜上に再現した、動的な調和を成す空間です。
✦ 時代背景
1913年、急速な工業化と唯物論の台頭に包まれていた時代。カンディンスキーはこれに抗うための「精神性の復権」を唱えていました。本作が収録された画集『響き』は、詩、造形美術、活版活字、余白を融合させた「音楽的アルバム」として構想され、後のダダや未来派の朗読パフォーマンスに決定的な影響を与えました。
画面いっぱいに、鋭く尖ったアングルやうねるような曲線がひしめき合っています。
断片化された幾何学的な形。
白と黒の線と面が激しくぶつかり合います。
まるでオーケストラの全合奏が引き起こす強烈な音圧と振動を、そのまま網膜に焼き付けたかのようです。
一見すると、具体的なものは何も描かれていないように見えます。
ただ混沌とした、抽象的な模様。
でも実は、この複雑に絡み合う線の中に、「抱擁し合う男女」の姿が隠されているのです。
1913年、ミュンヘン。
カンディンスキーは、画集『響き』の出版を計画していました。
詩と造形美術、活版活字、そして余白を対等な立場で融合させた一冊。
それは、読者に多感覚的な交錯を体験させるための、壮大な「音楽的アルバム」でした。
この画集のために、彼は1907年から1912年にかけて、自らの手で木版ブロックを彫り続けてきました。
画集に一貫して流れるテーマは、新しい精神世界へ人々を先導する「騎士」の姿です。
彼は、物理的世界の再現を排した造形要素こそが、人間の魂を直接的に振動させる媒介になると信じていました。
しかし、出版元のラインハルト・ピーパーは冷ややかでした。
売れるはずがない。
彼は、この過激な構成が商業的に大失敗に終わると確信していたのです。
それでもカンディンスキーは、決して引き下がりませんでした。
彼は自ら制作費の全額補償を引き受けるという厳しい条件を飲みます。
そうして、ようやく出版の許可をもぎ取ったのです。
薄黄色の美しい網目織り紙に刷られた、画家の署名とエディション番号入りの限定300部。
結果は、ピーパーの予想通りでした。
発刊から2年以上が経っても、売れたのはわずか120部ほど。
準備されていたロシア語版も、完全に頓挫してしまいます。
彼は、自らの理想のために多額の資金を失うことになりました。
周りの無理解と、商業的な大失敗。
それでも彼は、自らの芸術的信念を曲げることはありませんでした。
この続き:約346文字

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