Andante (around 1928) アンダンテ

ゆるやかに波打つ、色鮮やかな層。

上部には深海のようなブルーやグリーンが広がり、下に向かってオレンジ、イエロー、そして深いパープルへと規則的に色が移り変わっていきます。

パープルの波の上には、黒いドットが一定の間隔で並ぶ。

画面の左側には、グリーンとイエローが混ざり合った垂直の柱がそびえ立っています。

タイトルの「Andante（アンダンテ）」とは、「歩くような速さで」を意味する音楽用語です。

1920年代後半のヨーロッパの前衛美術では、音楽を絵画に翻訳する試みが流行していました。ヴィーナー自身も優れたピアニストであり、「音楽は私の絵画の最も直接的なインスピレーション源である」と語っていたほどです。

この絵も一見すると、音の重なりを色彩の層で表し、黒いドットで一定のビートを刻んだ、純粋な「音楽の視覚化」に見えます。

美しい抽象画。

ただその心地よいリズムに身を委ねたくなるかもしれません。

でも実は、この絵に刻まれたリズムは、単なる音楽のビートではありませんでした。

画家カール・ヴィーナーは、この規則正しいステップの中に、当時のオーストリアが目指していた「社会的な理想」を密かに描き込んでいたのです。

1901年に生まれたヴィーナーは、社会民主労働党の印刷所で働く父のもとに育ち、自身も若くして熱心な党員となりました。

彼がこの絵を描いた1928年頃、首都ウィーンは「赤いウィーン」と呼ばれ、労働者階級のための大規模な住宅建設や福祉政策が急速に進められていました。

それは、第一次世界大戦の敗戦と極度のインフレという混乱から立ち上がり、労働者たちが団結して、平等で秩序ある新しい社会を築こうとする熱気にあふれた時代。

ヴィーナーは、ウィーン工芸学校でデザインや構成を学びながら、この社会のエネルギーを抽象画という形で表現しようと試みます。

同じ時期に描かれた『Allegro（アレグロ）』という作品では、激しく渦巻く色彩で、武力衝突すら起きていた社会の過熱状態を描き出しました。