The Hands 手
1895年

- 寸法
- モチーフ:48.4 × 29.0 cm / シート:62.0 × 45.5 cm
- 技法・素材
- リトグラフ(多色石版、織目紙にクレヨンおよびツッシェ描画)
- 所蔵
- ミュンハ美術館、シカゴ美術館などに複数収蔵
✦ 見どころ(技法・色彩)
ベルリンの高名な石版印刷所で刷られた多色石版(リトグラフ)です。織目紙にクレヨンおよび液状インクを用いて描画されています。黒インクの不均一なこすれと粗い手のデッサンが、生々しい労働の痕跡を残し、鑑賞者に強烈な不安を与える視覚効果を生み出しています。
✦ この絵の舞台
背景は完全に場所性を剥ぎ取られた漆黒の空間であり、特定の部屋や屋外を示す要素は存在しません。女性が内面で感じている「無言の欲望の視線」や「他者から搾取される恐怖」を、空間的な圧迫感として物質化した純粋な心理的空間として設定されています。
✦ 時代背景
1895年当時のベルリンでは、女性を「聖女」とする一方で、男の生気を吸い取る「宿命の女」とみなす屈折したジェンダー観が存在していました。ムンクはサロン「黒い豚亭」で知識人たちと議論を交わし、当時の社会階級や抑圧、人間を翻弄する運命を作品に反映させました。
漆黒の空間に孤立して立つ、背中を露出させた若い女性。
その彼女を取り囲むように、闇の奥底から無数の青白い手が貪欲に差し伸べられています。
1895年。
エドヴァルド・ムンクはベルリンのサロン「黒い豚亭」を拠点に活動していました。
そこで彼は、劇作家のアウグスト・ストリンドベリや作家のスタニスワフ・プシビシェフスキ、そして彼らのミューズであったダグニー・ユエルらと、毎夜のように退廃的な議論を交わしていました。
当時の社会には、女性を神聖な「聖女」と崇める一方で、男の生気を吸い取る「宿命の女」とみなす、屈折したジェンダー観が渦巻いていました。
ムンクはそのような時代の中で、人間の原始的な欲望や、他者による支配、そしてそれに伴う心理的な孤立を見つめていたのです。
この作品は、彼が人間の実存的な感情をテーマに構築した連作『生命のフリーズ』の核心的な一作として構想されました。
そして1895年3月、ベルリンのウーゴ・バロッチオ・ギャラリーで開催された近代絵画展で初めて披露されたのです。
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